Гандлёвая марка PLAISIR (кампанія "Курта"), вытворца кандытарскіх вырабаў прэміум класа

Галерэя сучаснага мастацтва "Ў" прадстаўляюць

Выстава-продаж творчых работ выхаванцаў цэнтра "Выспа надзеі".

"Выспа надзеі" - гэта адзіная ў Мінску рэабілітацыйная ўстанова для людзей з цяжкімі разумовымі і фізічнымі абмежаваннямі развіцця. Штодня яго выхаванцы - 48 чалавек рознага ўзросту -займаюцца ў спецыялізаваных майстэрнях цэнтра: ганчарнай, швейнай, мастацкай. Набываючы іх працы, вы дапамагаеце гэтым людзям паверыць у свае сілы.

Прэзентацыя адбудзецца 24 мая а 19-й гадзіне ў "Краме Ў".

Уваход вольны.

Адаптацыйна-аздараўленчая ўстанова "Выспа надзеі" 

220082 Рэспубліка Беларусь,

г.Мінск, ул.Сердзіча, 9

тэл / факс 375 172255 27 87

isle_of_hope@yahoo.ru

«Захад ёсць захад, усход ёсць усход, і разам ім ніколі не сыйціся...». У ноч з 18 на 19 мая Музей сучаснага выяўленчага мастацтва паспрабуе аспрэчыць гэтую ўсім вядомую аксіёму. Прастора Музея паўстане адмысловым скрыжаваннем культур, дзе перасякуцца і ўступяць ва ўзаемадзеянне эмацыйны экстравертны пачатак Захаду і сузіральная гармонія традыцый і каштоўнасцей Усходняй культуры. Гасцям Музея будзе прапанаваны выбар паміж улагоджанай медытатыўнай атмасферай чайная цырымоніі і дыянісійскай эмацыйнасцю сучасных арт-практык. Не сакрэт, што на Усходзе і на Захадзе плынь часу вымяраецца рознымі катэгорыямі. Нашым наведвальнікам будзе прадстаўлена магчымасць адвольнага выбару паміж двума варыянтамі адчування часу: індывідуальным паскарэннем і запаволеным паглыбленнем. У «лоўлі моманту» і «спыненні імгненняў» ім таксама паспрыяюць арыгінальнае музычнае суправаджэнне і знаёмства з сучаснай усходнееўрапейскай аўтарскай анімацыяй.

У праграме: кітайская і японская чайныя цырымоніі нон-стоп, пясочнае шоу Дыяны Камеліевай, майстар-клас па арыгамі, этнічная ўсходняя музыка, усходнееўрапейская анімацыя, відэа, мастацтва перформансу, хэпенінг, электронная музыка.

Вялікая зала

19.00 - 21.00 - усходнееўрапейская анімацыя

21.00 - 24.00 - праграма перформансаў penAtra(C)tion

Увага! Імпрэза для дарослых.

На Беларусі перформанс – гэта болей чым перформанс. Назоўнік, які абазначае канкрэтны від мастацтва (усяго і толькі!), у нашай культурнай рэчаіснасці стаў займеннікам, замяняючы ў пэўных колах выгукі кшталту «Вау!» альбо «Блін!». Міфалагемы аказаліся жывучымі яшчэ і дзякуючы спрыяльнаму для іх асяроддзю. На культурнай карце Мінска мастацтва перформансу па-ранейшаму застаецца белай плямай. Усе чулі гэтае слова, але хіба нямногія на ўласныя вочы бачылі тое, што яно абазначае.

Праграма беларускага перформансу penAtra(C)tion, упершыню паказаная ў рамках IV Маскоўскай біенале, прызначана запоўніць гэты прабел.

penAtra(C)tion – гэта гібрыд двух словаў: «пранікненне» і «атракцыя». Досвед пранікнення ўнутр сябе часам бывае хваравітым, аднак мастацтва мае сілу пераўтвараць псіхічныя траўмы ў займальны атракцыён.

Сучасныя перформеры актыўна выкарыстоўваюць разнастайныя тэхналагічныя прылады – ад відэапраектара да аэракампрэсара. Але асноўным інструментам па-ранейшаму з’яўляецца ўласнае цела. А галоўнай тэмай – выяўленне экзістэнцыйных перажыванняў, якое часам прымае самыя дзіўныя формы.

Удзельнікі:

Канстанцін Мужаў і Сяргей Варкін

Юрась Барысевіч

Экзарцыстычны Gesamtkunstwerk (Ільля Сін, Павел Вайніцкі, Яўген Рагозін)

А таксама выступы электронных праектаў:

Planet N

Zor`ka

generation skweee

Інтэрактыўная аўдыё-відэапрастора групы «Пазітыўныя дзеянні»

Малая зала, канферэнц-зал

19.00 - 24.00 - Кітайская і японская чайныя цырымоніі.

У праграме:

• 5 відаў кітайскіх улунаў (імператарскіх чаёў)
• унікальны цырыманіяльны японскі чай
• дэгустацыя чаёў нон-стоп з 19 да 24
• кітайская чайная школа
• японская чайная школа
• майстар-клас па арыгамі 
• пясочнае шоу (sand-шоу) Дыяны Камеліевай
• жывая музыка сякухаці – нацыянальнай японскай флейты

Вядучыя чайнай цырымоніі: Алёна Вялічка, Кацярына Войнава, Раман Прытульчык.

SILVIA BÄCHLI & MARGRÉT H. BLÖNDAL | Open; Wait

19 May – 30 June 2012 | Opening reception Saturday 19 May at 2 - 4 PM

Open; Wait is part of the Reykjavik Arts Festival.

Open; Wait is a multi-part conversation that begins between the sculptures of Margrét H. Blöndal and the drawings of Silvia Bächli. In both their first exhibition together and both artists’ first exhibition with i8, minimal gestures accumulate to become an installation that gently usurps, manipulates, and re-opens the territory in front of us. Each artist’s approach to shaping space provides a polyphony of rhythms and different orientations that can be elusive and entangling. In the midst of this is a balance, a tipping point on which rests the veil of experience and each of our own understandings of the personal politic. Open; Wait is an abstract conversation about reality, and a hard look at the void.

Silvia Bächli is based in Basel and Paris. Recent solo exhibitions include Far apart – close together at Kunstmuseum St. Gallen; she represented Switzerland at the 53rd Venice Biennale 2009. In 2008, she undertook a four-month residency in Seydisfjordur, in the east of Iceland, with Eric Hattan, resulting in the collaborative photographic series and publication Blindhædir.

Margrét H. Blöndal is based in Reykjavik. Recent solo exhibitions include Fort Worth Contemporary Arts, Texas, and Reykjavik Art Museum. Recent group exhibitions include Momentum, Moss, Norway, Manifesta 7, and Kunsthaus Baselland. In 2009, she was the artist in residence at the Laurenz Haus Stiftung, Basel.

Open; Wait is curated by Chris Fite-Wassilak, a writer, curator and critic based in London. Past curatorial projects include include the Hayward Touring exhibition Quiet Revolution, and All Humans Do (co-curated with Aoife Tunney) at White Box, New York and The Model, Sligo, Ireland. Forthcoming projects include the performance event Pre-Cast with Dennis McNulty, and Loving The Alien at Maria Stenfors, London.

For further information please contact Audur Jörundsdottir at audur@i8.is http://audur@i8.is

Ночной блокнот

Выставка фотографий Максима Шумилина и Михаила Лещенко, выступление группы Port Mone при поддержке театра современной хореографии SKVO’S

Dance Company

Школа фотографии Studio 67, ул. Революционная 7 (красный дворик)

Ночь с 18 на 19 мая (Ночь музеев)

Начало в 22:00

Вход свободный

Школа фотографии Studio67 негромко приглашает друзей и полуночников полистать страницы авторского блокнота от музыкантов из группы Port Mone и фотографов Макима Шумилина и Михаила Лещенко (Woodnotes). Старый знакомый двор в центре Минска на одну майскую ночь превратится в сцену и галерею. Небольшая уютная выставка дополнится музыкой. Для ребят это будет вторая совместная работа после прошлогоднего открытия в Москве проекта «Сад». Звуки музыки и фотографии оживут в необычном пространстве: на стенах домов, в проемах заколоченных дверей и окон. После полуночи девушки из SKVO’S Dance Company поддержат музыкантов отрывком из хореографического спектакля «Happy Valentine», а хорошее настроение продолжат коллекционеры винила Nick Kazantsev, Yukhnevich и Prokop Junior. Для тех же, кто проспит эту ночь, выставку фотографий еще какое-то время можно будет увидеть в Ў-баре (пр-т. Независимости 37а).

«К середине ночи записи в блокноте становятся отрывистыми, странными. Образы оживают. Неяркий свет лампы, открытое окно. Желтые страницы листает теплый ветер, на бумагу падают тени больших деревьев и отблески звезд. Вопросы остаются теми же. Меняются ощущения. Окном для сердец в этот раз станет колодец двора, листами в блокноте - стены старых домов, пометками на страницах – фотографии, музыка и настроение, сложенные воедино».

Максим Шумилин

Сёлета тэма і дэвіз выставы – “Чырвоны. Апантаныя поспехам.” Чырвоны ўжо пяты з колераў “АРТ-АКАДЭМІІ” пасля зялёнага (“выявы часу”), белага (“прарыў у бязмежнасць”), блакітнага (“крылы памкненняў”) і жоўтага (“блікі шчасця”).

Удзельнікі выставы: індывідуальныя аўтары і творчыя студэнцкія калектывы, студыі дызайну, фота, дэкаратыўна-прыкладнога і выяўленчага мастацтва, тэатры моды ўстаноў вышэйшай адукацыі. На выставе прадстаўлены творы як пачынаючых прафесіяналаў (з Беларускага дзяржаўнага ўніверсітэта культуры і мастацтваў, Беларускай дзяржаўнай акадэміі мастацтваў, мастацка-графічнага факультэта Віцебскага дзяржаўнага ўніверсітэта імя П.М. Машэрава), так і аматараў (з большасці вышэйшых навучальных устаноў краіны).

У межах выставы плануецца правядзенне творчых сустрэч, дэманстрацый адзення.

Экспертная група V Рэспуліканскай выставы ацэніць прадстаўленыя творчыя работы і вызначыць пераможцаў у наступных намінацыях:

• “Захаванне беларускіх народных традыцый”

• “Арыгінальнае раскрыццё тэмы”

• “Канцэптуальнасць і творчае рашэнне”

• “Дызайн і крэатыўная ідэя”

• “Цэласнасць і змястоўнасць вобраза”

• “Інавацыйная тэхніка”

• “Творчая індывідуальнасць”.

Выстава будзе працаваць з 15 да 28 мая 2012 года.

Наш адрас: мастацкая галерэя “Універсітэт культуры”, Кастрычніцкая пл., 1 (Палац Рэспублікі); кант. тэл.: 327 - 26 - 12.

Мы працуем: 11.00 – 19.00.

Выхадныя: нядзеля, панядзелак. Уваход вольны.

16 мая, 18.30 в галерее современного искусства "Ў"

Издательство «Регистр» приглашает вас на презентацию книг Сергея Песецкого, впервые переведенных на русский язык, - “Человек, превращенный в волка” и “К чести организации”.

Сегодня книги Сергея Песецкого еще не известны в Беларуси, ведь долгое время они были под запретом. Но в европейских странах его произведения регулярно переиздаются.

Ведущий вечера - музыкант, лидер группы N.R.M. Пит Павлов.

Что будет:

• Шпионская костюмированная игра, созданная по мотивам книг Сергея Песецкого. Попасть на нашу встречу можно, получив пароль от нашего суперагента :)

• Новые и неизвестные песни Пита Павлова, посвященные творчеству Сергея Песецкого

• «контрабандистский» фуршет - водка, соленые огурцы, сало и лук.

17 мая а 19-й гадзіне Польскі Інстытут у Мінску і Галерэя сучаснага мастацтва “Ў” запрашаюць на прэзентацыю альбома Кшыштафа Станіслаўскага “Сучаснае беларускае мастацтва – Нанова”

Кніга прэзентуе мастакоў, фатографаў, перформераў, аўтараў фільмаў, інсталяцый, аб’ектаў, гэта значыць усяго таго, што мы сёння разумеем пад тэрмінам “сучаснае мастацтва”. 15 партрэтаў розных творчых постацей, 15 крытычных інтэрпрэтацый, інтэрв’ю, велізарная колькасць ілюстрацый. Кніга “Сучаснае беларускае мастацтва – Нанова” з’яўляецца вынікам крытычнай прыгоды з вельмі каштоўнай з’явай, абсалютна невядомай (нават у вельмі блізкай тэрытарыяльна Польшчы - толькі фрагментарна), якая дынамічна развіваецца і з’яўляецца выключна арыгінальнай.

“Я імкнуўся знайсці і прадставіць каштоўнасць прац мастакоў, часам нават спецыяльна абмінаючы палітычныя аспекты. Бо палітычныя ўмовы змяняюцца, але вартасць мастацтва – гэта валюта абсалютная. Я хацеў, каб чытачы дадзенай публікацыі маглі звярнуцца, перш за ўсё, да мастацкіх вартасцей, каб маглі ўбачыць наватарства, арыгінальнасць і ўніверсальнасць гэтых прац, якія ўзбагачаюць сучаснае еўрапейскае мастацтва”, - кажа Кшыштаф Станіслаўскі, аўтар кнігі. Ён таксама дадае, што хацеў паказаць людзей, а не толькі іх творы, умовы, у якіх яны жывуць, стваралі і ствараюць, пра што думаюць, да чаго імкнуцца, што хацелі б сказаць іншым пра сябе і сваю краіну. Ці атрымалася ў яго? Ацаніце самі!

Кшыштаф Станіслаўскі

Нарадзіўся ў 1956 годзе. Жыве і працуе ў Варшаве. Выпускнік Інстытута польскай культуры Варшаўскага універсітэта. Крытык мастацтва і кіно. Незалежны куратар, рэдактар мастацкіх часопісаў: “Sztuka”, “Projekt” (галоўны рэдактар), “Art. & Business” (галоўны рэдактар). Аўтар каля 30 кніг пра сучаснае мастацтва і кіно.

www.instpol.by

Чатыры семінары прэзентуюць розныя аспекты дзейнасці і старонкі з жыцця таленавітага шведскага пісьменніка Аўгуста Стрындберга, а таксама ягоную важкасць… для сучаснасці:

16 траўня, серада, 18:00

Майя Хансан Бэргквіст, акторка. Пасля двух гадоў выкладання ў тэатральным інстытуце Майя мае распавесці пра свой ўласны досвед пад абагульняючай назвай “Адлюстраванне мужчынскага і жаночага. Адукацыйны праект на тэму гендэрнага падыходу”.

17 траўня , чацвер, 18:00

Анна Кавалін, літаратуразнаўца і навуковы супрацоўнік Стакгольмскага ўніверсітэта. Даследуе гендэрныя пытанні, творчасць Стрындберга і ягонае стаўленне да жанчыны. Ейная лекцыя – спроба знайсці адказ на пытанне: “Чаму Стрындберга называюць жанчынаненавіснікам?”

18 траўня, пятніца, 18:00

Ёран Содэрстром, аўтар першай біяграфіі Стрындберга, эксперт па фатаграфіі і малюнкаў рукі Стрындберга. Стваральнік і былы дырэктар Музея Стрындберга ў Стакгольме з лекцыяй “Стрындберг як мастак”.

19 траўня, субота, 18:00

Понтус Стэнсхэль, рэжысёр. Сумесна са студэнтамі факультэта акторскага майстэрства Акадэміі мастацтваў прапануе пастаноўку пьесы Стрындберга “Бацька”, якая будзе вынікам тыднёвага майстар-класу.

Пасля прадстаўлення запрашаем на дыскусію на тэму “Працаваць з класыкам сёння” і паэтычныя чытанні вершаў драматурга ў перакладзе студэнтаў Цэнтра шведскіх даследванняў (Мінск).

Ma t e r i a l →Ob ject

May 29, 2012 - July 19, 2012

Opening Reception: Tuesday, May 29, 2012 from 6 - 9pm

Eli Klein Fine Art is pleased to present Material → Object, a six-person show exhibiting works by Gao Rong, Li Hongbo, Li Hongjun, Wang Liwei, Wang Lei, and Ye Sen. The artists work with various media such as paper, cloth, wood, and leather, and employ techniques that allow them to explore the possibilities of their craft, bringing traditional handicrafts to a unique level of artistic value.

Rediscovering neglected objects, questioning reverence for history and tradition, and contesting society’s restrictions on internal and external expression, Material → Object examines societal issues in China through the reconceptualization of chosen techniques. Although they start from individual points of investigation, the artists use their unique artistic processes to recontextualize and reimagine contemporary China.

Gao Rong’s work updates the conventional function of embroidery and uses it as an instrument for memory preservation. Weaving together cloth, sponge, and iron creates a juxtaposition of fragility and endurance. She infuses her embroidered pieces with meticulous details that scaffold the conceptual foundation of her work. Gao Rong uses visually delicate materials to produce signs of rust and wear, revealing her feelings of nostalgia towards neglected objects, along with addressing the anthropomorphic nature of memories.

Li Hongbo explores the adaptability of his medium by playing with the concept of the children’s toy called ‘paper gourd’. This toy is made from a stack of interconnected sheets of thin paper that can be stretch to form new shapes. Li Hongbo’s paper figures challenge the human form. Resembling human bodies, they rebuild the idea of what the human form can project. The flexibility of these sculptures allows for a hyper-extension of the limbs, creating abstraction from realism. These elongated limbs, which have the ability to tumble out from the figure’s barely distinguishable core, allow us to find a new, playful and anomalous aesthetic. cont. on page 2 Similarly, Li Hongjun works with thinly cut sheets of paper to compose his anthropomorphic sculptures. These surreal renderings of human heads use compression and distortion to comment on the deforming influence culture imposes on the minds of the public, which can threaten creativity, and originality. Li Hongjun’s appreciation for this medium stems from his experience with folk art, paper cutting, and his view that paper brings the truest representation of any subject. Through consideration of the practical object and the renegotiation of space, the artist explores human emotion, self-identification, and ideology.

IThrough the suppleness of the material and irregular composition of figures, Wang Liwei depicts fluidity of the human form. Through the use of leather, Wang infuses tactility and mutability. The subtle renderings of emotional gesture lead the viewer to reimagine the relationship between what is felt and what is expressed.

Material → Object also includes work by Wang Lei, who uses xuanzhi, a high-quality rice paper utilized for traditional Chinese calligraphy and brush painting. The paper is twisted into long, delicate threads that are then woven into reproductions of Chinese imperial robes. The manipulation of this tough-textured paper into the composition of such an exquisite style of garment plays upon the layers surrounding the relationship between viewer perception and reality. Wang Lei also draws attention to the often-disputed interconnectedness between traditional and contemporary art, focusing on the reverence for history and tradition as a central obstacle that also acts as a hindrance in regards to acceptance of contemporary art in China.

Ye Sen’s works are sculptures of visual trickery at its best. Interconnecting and descending wooden chains have been carefully carved to resemble metal, forcing the viewer to reexamine their own perception of the work. As much as Ye Sen’s experimentation with material causes the viewer to reconsider the true composition of the work, the conceptual basis for his art similarly allows multiple interpretations. While the chains can be read as literal critiques of the restrictions imposed by society upon the individual, they can also be viewed as an embodiment of connectivity, symbolizing the relatedness of individuals.

Material → Object will be on view at Eli Klein Fine Art from May 29th through July 19th, 2012 and is accompanied by an illustrated catalogue. For further information, please contact the gallery at (212) 255-4388 or info@ekfineart.com.

Граблі. Олександр Кадніков

16.05 - 6.06.12

арт-центр Я Галерея у Києві, на Хорива, 49Б

Проект Граблі, що буде представлено в Києві, суттєво відрізнятиметься від раніше презентованого однойменного проекту в арт-центрі Я Галерея у Дніпропетровську і є наступним кроком у спільній роботі автора Олександра Каднікова та куратора Павла Гудімова.

Метод Олександра Каднікова оригінальний тим, що є, по суті, інсталяцією, застиглою в фотографії. Замість того, щоб вихопити з оточення уже готовий сюжет, автор власноруч його конструює, ліпить зі знайомих усім спадкоємцям пострадянського контексту предметів і символів. Між німими героями взаємовідносини досить гострі, щоб викликати у глядача стійкі асоціації і, як наслідок, не без іронії зробити правильні висновки. Весь цей багаж посттоталітарного спадку покликаний дати можливість зайвий раз переосмислити проблематику спільного минулого - пригадати про ті «Граблі», на які, напевно, не варто постійно наступати.

Сам автор доволі поетично описує власні асоціації: "Лід добре зберігає минуле. Крило зламали, але відпустили. Пустота сірникової коробки вже не лякає. Постімперський синдром криється в психосоматиці індивідууму. Згідно з купленим квитком, я маю бути десь поруч. Люби своїх так, щоб чужі боялись. Довіряти можна трьом крапкам, та не крапці. Повторювати мовчання, як заклинання."

Проект реалізовано за підтримки школи фотографії Віктора Марущенко та журналу "5,6".

yagallery.com.ua